雪花白大理石1902年，27的诗人里尔克去给62岁的雕塑大师罗丹当助理，一心想要见到大师是何等的浪漫。然而里尔克见到的却是一位整天孤独地埋头于画室的老人。里尔克问罗丹：如何能够寻找到一个要素，足以表达自己的一切？罗丹沉默片刻，然后极其严肃地说：应当工作，只有工作，还要有耐心。

  图为罗丹的“丹纳埃”是一件大理石雕塑。表现的是一个少女，她蜷曲着身体，倾伏在一块石头上。但是这个优美的女人体却被嵌在粗糙的无机的大理石上，好似一粒贵重的珍珠被含在老蚌的硬壳里，美得有点触目惊心。
  像罗丹这样的大师，我们总惯性地认为是天才。他拥有接通神性和人性的敏感神经，可以发现美，表现美。一块冰冷的大理石在他的雕刻下，能再现少女温馨的肌肤、恋人缠绵的热吻、乞丐悲苦的命运……人们从他的作品上看到一种强有力的语言，甚至在思想上感受到的内容超越了视觉上的。那种细腻而深沉的美，要通过一个凡人的思考和劳作呈现出来是何其艰难。

  艺术家终其一生要完成的，是在坚硬的世道上找到一种可能，再将这种可能做到极致。诗书歌舞，绘画雕刻无不如此。王尔德曾经这样形容他一天的创作:我正在整理一首诗的出版稿，一个早上工作下来，我拿掉了一个逗点。下午，我又把它放回去了。正应了唐代诗人张祜的诗句“精华在笔端，咫尺匠心难”。
  从感觉到作品的抽象轮廓到执行出来，中间有很大的距离，以及非常多耗体力耗心血的工作。唐代诗人贾岛做了一首诗，诗成后又做了一首《题诗后》形容创作的艰难：“两句三年得，一吟双泪流。“一千多年过去了，人们记住了这苦涩又真诚的诗句，传递着对创作的尊敬，对追求完美的顶礼。

  是什么支撑着艺术家们完成艰难而庞大的创作？恐怕只能是美。我们今天说的美学，是来自西方的意译，它的拉丁文原意是“感觉学”。是说我们的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，有非常细腻的感受性，是在一个打开的状态下，才能接收到美的频率。罗丹认为：“艺术即感情”。他的全部作品都在证明这一观念。艺术家们就是凭着对美的那么一点偏执，让创作在重重困难中得以实现雪花白大理石